Créditos
6
Curso
Segundo
Tipo
Optativa
Cuatrimestre
Primer cuatrimestre
Objetivos
1. Consolidar o, en su caso, adquirir los recursos que ofrece el concocimiento del desarrollo y evolución del cine en relación con la literatura.
2. Desarrollo de la capacidad de análisis del texto audiovisual por parte del alumno: el objetivo sería proporcionarle los medios que permitan dominar y comprender un discurso fílmico.
3. Comprensión de distintas clases de textos audiovisuales analizando las relaciones de éstos con la palabra escrita y analizando las particularidades formales y comunicativas de cada uno de ellos.
4. Reflexión sobre las características del lenguaje audiovisual y su evolución a lo largo del tiempo en relación con otros medios de expresión "afines".
Temario
1. Introducción de la palabra escrita a la imagen.
2. Breve historia de las relaciones entre la literatura y el cine.
3. Antes del cine: el sueño de la imagen en movimiento. El cine se erige como el medio más popular para narrar historias. Influencia del teatro populary del teatro burgués del siglo XIX. La creación de una industria y la especialización: aparece el guionista. Métodos de representación. Hacia una forma de representación "realista". De la barraca de feria a un arte respetado: las primeras adaptaciones literarias. El cine y las vanguardias de comienzos de siglo XX. El expresionismo alemásn. La escuela soviética de vanguardia.
4. El cine habla.
5. Implantación del sonoro. Los sonidos del cine mudo. El sistema de estudios en EE. UU. Géneros cinematográficos y géneros literarios. El caso del neorrealismo italiano: arte y propaganda, documental y ficción.
6. El cine se cuenta (y se analiza) con palabras.
7.Breve historia de la crítica y erudición cinematográficas. La importancia de la crística. La colaboración entre el productor y el guionista. El cineasta se hace teórico: de Eisentein a Godard.
8. Del guión a la película.
9. Diferentes procesos de transformar un proyecto de guión en una película.
10. Las adpataciones.
11. El reto de la adaptación. Fórmulas de adaptación de obras litararias: relato, teatro y novela. Lo específico de cada medio artístico.
12. No es literatura todo lo que reluce en la pantalla.
13. La Nouvelle Vague y los movimientos conematográficos de los sesenta: la palabra se hace cine; la cita literaria entra en la obra cinematográfica.
14. Análisis del filme.
15. Métodos de análisis cinematográfico.
16. La valoración de los géneros literarios populares.
17. Los géneros populares se ennoblecen gracias al cine: la novela policíaca o vovela negra. La literatura de ciencia-ficción. La literatura fantástica y de terror. Novela histórica.
18. Escuelas y corrientes de análisis cinematográfico.
19. Del estructuralismo a la crística feminista pasando por la semiótica. Escuelas de análisis cinematográfico y cómo superarlas.
Prácticas
1. Artículos especializados.
2. Esquemas de contenidos.
3. Ejercicios prácticos.
4. Ejemplos de análisis de diferentes clases de textos fílmicos.
5. Un cuadernillo con las fichas de las películas y fragmentos que vayan a proyectarse.
Evaluación
Tipo de pruebas:
a) Prácticas semanales basadas en el análisis y valoración de fragmentos fílmicos (desarrollo temático; ensayos dirigidos; práctica general; prácticas especializadas).
c) Realización de un trabajo individual sobre un tema, obra o autor.
d) Un examen final que incluirá tanto los contenidos teóricos como un análisis de un texto fílmico.
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