Reportaje de las I Jornadas centradas en La Dirección Artistica realizadas los pasados 13 y 14 de mayo.
Las I Jornadas Profesionales del Audiovisual Español dedicadas a la Dirección Artística se celebraron en el Centro de Estudios Ciudad de la Luz los días 13 y 14 de mayo del 2008. Siete directores artísticos y cuatro académicos especializados en la disciplina compartieron sus experiencias durante dos días con 62 asistentes inscritos (estudiantes y profesionales de muy diversa procedencia), mediante conferencias, ponencias y una mesa redonda.
La primera conferencia de las Jornadas fue de Jorge Gorostiza López, arquitecto especializado en dirección artística que ha publicado varios libros sobre cine y arquitectura, y fue director de la Filmoteca Canaria entre el 2000 y el 2005. En su conferencia “La dirección artística, un trabajo bueno para el alma”, puntualizó que “el director artístico es el profesional que crea todos aquellos elementos que se ven en una película alrededor de los actores, abarcando su responsabilidad desde idear los espacios donde transcurre la acción hasta elegir los objetos más pequeños que usarán los personajes, pasando por la transformación de la realidad adecuándola a los requerimientos de un guión predeterminado”.
A continuación tuvo lugar la conferencia sobre El diseño de producción en la dirección artística, impartida por Félix Murcia, el primer director artístico del cine español que ha recibido el Premio Nacional de Cinematografía (1999). Ganador del premio Goya, en cinco ocasiones (es el director artístico que más veces lo ha logrado) por sus trabajos en Dragón Rapide (1987), El rey pasmado (1992), Tirano Banderas (1994), El perro del hortelano (1997) y Secretos del corazón (1998), dedicó su intervención a glosar el trabajo de los “maestros” que le han precedido para concluir que “el director artístico debe tener un dominio de la expresión gráfica, conocimientos de arte, historia y literatura… pero de lo que hay que saber es de la vida.”
Como punto final a la jornada matutina del día 13 se produjo la inauguración oficial por parte de D. José María Rodriguez Galant, Director General de la Ciudad de la Luz, y John D. Sanderson, coordinador de las Jornadas sobre Dirección Artística. D. José Maria Rodríguez Galant dio la bienvenida a todos y enfatizó como “Ciudad de la Luz es el lugar más apropiado para un encuentro entre académicos y profesionales de la dirección artística, ya que cuenta con unos estudios de cine que están a la vanguardia de la producción internacional, algo que los directores artísticos sabrán apreciar, y a su vez con un Centro de Estudios donde procuramos dar formación a futuros profesionales que se incorporen a las posibilidades laborales que la Ciudad de la Luz ofrece con los rodajes que aquí se realizan, Ciudad de la Luz un lugar único para que estas jornadas se repitan de forma anual como compromiso con el sector ” Por su parte, John D. Sanderson agradeció el apoyo dado por cdl y el Centro de Estudios Ciudad de la Luz para la organización de las Jornadas en el mejor escenario posible, y recalcó que el evento suponía “un acontecimiento histórico, ya que es la primera vez en la Historia del cine español que se realiza un congreso dedicado a la dirección artística.”
La tarde comenzó con la intervención de Ignacio Fernández Mañas sobre “Almería en el cine: paisaje y dirección artística”. Fernández Mañas, coordinador general del Festival Internacional de Cortometrajes ‘Almería en corto’ desde el 2002, y anteriormente coordinador de las cinco ediciones del Festival Nacional de Cortometrajes ‘Almería, Tierra de Cine’, se remontó a la primera película rodada allí en 1951, La llamada de África, para hacer un recorrido por el desarrollo de una provincia en la que la profusión de rodajes propició la construcción de un aeropuerto en 1968 y de diversos hoteles, aunque siempre manteniendo el espíritu al que se refirió Aldous Huxley en un poema dedicado a Almería muchos años antes.
El día concluyó con la intevención de uno de los grandes nombres de las Jornadas, Josep Rosell, ganador del Goya 2008 a la mejor dirección artística por El orfanato de Juan José Bayona, y colaborador habitual de otros directores como Vicente Aranda, con quien ha trabajado desde El lute hasta Juana la loca o Canciones de amor en Lolita’s Club. En su conferencia titulada “El decorado de cine, radiografía del personaje” insistió en que hay que “interpretar la documentación buscada, ahondar en tus propios gustos y recuerdos”. Vaticinó que “el futuro está en el croma, pero no todo puede ser croma” y admitió que “lo más difícil de esta profesión es estilizar”.
La segunda y última jornada comenzó con el director artístico español de más renombre internacional en estos momentos, Antxón Gómez, quien ha regresado recientemente de rodar con Steven Soderbergh las dos películas sobre “El Ché” que se acaban de estrenar en el Festival de Cannes. En su conferencia “El diseño de producción: luz y color” habló sobre esta reciente experiencia y su recorrido por distintos países sudamericanos, afirmando que “hay que dejar hablar a las localizaciones, ya que necesitamos otra geografía para rodar: el cine es un arte mentiroso”, poniendo como ejemplo que fue preferible rechazar la utilización del auténtico espacio físico donde mataron al “Ché” porque era “poco cinematográfico”. De su trabajo con Almodóvar (trabajó con él en Carne trémula, Todo sobre mi madre, Hable con ella y La mala educación) habló muy positivamente, pero el hecho de que se comprometiera para rodar Salvador porque tardaban en llamarle para Volver motivó que tomaran caminos distintos y que, por tanto, no se le “pueda considerar un chico Almodovar”.
A continuación intervino Jesús García de Dueñas, realizador y guionista televisivo además de autor de varios libros sobre cine, quien presentó una conferencia titulada “Directores artísticos extranjeros en España: el caso Bronston”, basada en su memorable documental televisivo en dos partes titulado Ascenso y caída del imperio Bronston, del que se proyectó un amplio extracto para los asistentes. Siguió la línea de los conferenciantes anteriores al afirmar que “en las producciones de Bronston se engañaba para lograr mayor verosimilitud” y reivindicó una de las producciones más importantes rodadas en los estudios Bronston de Madrid al establecer que “el canon actual de las películas de romanos es Rey de Reyes.”
Para concluir la mañana se contó con la presencia de un director artístico y figurinista mítico en la Historia del cine español, Gumersindo Andrés, ganador de un Goya en el año 2001 por You are the one de José Luis Garci (con quien también trabajó en El abuelo e Historia de un beso, entre otras), pero cuyo trabajo se puede remontar a películas de José María Elorrieta a principios de los 60 como Canción de cuna. En su conferencia “La dirección artística ante los retos técnicos”, sin embargo, abordó su participación en producciones extranjeras (trabajó con Richard Lester en How I Won the War y con Richard C. Sarafian en El hombre de una tierra salvaje, entre muchos otros) y, en concreto, sobre su trabajo con el recientemente fallecido Michelangelo Antonioni en Profesión: reportero, rodada en España en 1973 con Jack Nicholson y María Schneider. Hizo un minucioso análisis del desenlace de la película (los últimos ocho minutos) que se convirtió en una auténtica clase magistral para los asistentes.
La tarde comenzó con la intervención de Asier Mensuro, profesor de escenografía en distintas universidades españolas y comisario de varias exposiciones vinculadas al cine. Su conferencia “Dirección artística y efectos especiales: el trabajo de Emilio Ruiz del Río” trataba sobre este célebre director artístico español fallecido en el 2007, analizando las técnicas que utilizaba y que tanto prestigio internacional le aportaron (trabajó, entre muchos otros, con David Lynch en Dune y con Guillermo del Toro en la recientemente oscarizada El laberinto del fauno). La exposición de Mensuro fue un anticipo del documental dirigido por Sigfrid Monleón Emilio Ruíz del Río: ilusiones de realidad, del que es guionista el conferenciante, y que se estrenará en el próximo Festival de San Sebastián. Los asistentes tuvieron la suerte de ver un amplio extracto del mismo.
Las Jornadas concluyeron con una mesa redonda de clausura compuesta por Montse Sanz (directora artística habitual de las películas de Julio Médem, como Lucía y el sexo y Caótica Ana), Derubín Jacome (profesor de diseño escénico en la Ecam y director artístico de películas como El verano de la señora Forbes y El cuarteto de La Habana), y otro nombre mítico de la dirección artística española, Wolfgang Burman, cuya trayectoria profesional se extiende desde clásicos como Del rosa al amarillo o Peppermint Frape hasta su premio Goya por Remando al viento o su reciente Lola, la película. Se recapitularon diversos planteamientos hechos a lo largo de los dos días y se abrió un debate, moderado provocadoramente por Jorge Gorostiza, en el que participaron con equiparable intensidad asistentes y conferenciantes.
