• Ex alumno de la New York Film Academy, el cineasta malagueño ha explicado los procesos de dirección, escritura de guiones, y otros aspectos relacionados con el rodaje de una película
Tras recibir una sólida formación en Arte dramático en Sevilla y trabajar como director y actor en teatro, Chiqui Carabante se marchó a Estados Unidos, donde estudió dirección cinematográfica en la New York Film Academy.
Como director y cofundador de la compañía de teatro-danza La Permanente, ganó el Certamen de Danza Contemporánea de Madrid. Sus dos primeros cortometrajes, “Los Díaz felices” y “Bailongas”, obtuvieron más de cuarenta premios y le consolidaron como uno de los jóvenes directores con más futuro del panorama cinematográfico español. Ha sido galardonado en los festivales de cine de Granada, Gijón, Irún, Cambrils, Elche, Medina del Campo... Premio Fotogramas de Plata al mejor Cortometraje español de 1998. Su primer largometraje, “Carlos contra el mundo”, se estrenó en el
Festival de San Sebastián en la sección Zabaltegui.
Con su propia productora, Divina Mecánica, ha realizado su segundo largometraje: “12 + 1, una comedia metafísica”, que actualmente se encuentra en postproducción. "12+1", narra la historia de doce hombres que van por el desierto buscando algo. Siguen a su maestro pero en el transcurso del camino la desconfianza les asalta: parecen buscar más la muerte que un camino que lleve a algún lugar cierto. Un cine personal, con referencias estéticas en Pasolini o Buñuel.
En Aula Abierta, Chiqui Carabante “invitó” a los alumnos del Centro de Estudios a que cuando comiencen a dirigir no hagan “una comedia más”, sino que en sus proyectos cinematográficos vuelquen su propia personalidad, busquen su propio camino. “Lo importante es contar historias –dijo-, con una visión personal, como David Lynch o Murnau, por ejemplo”. Con la productora Jaleo Films tiene dos largometrajes en preproducción: “Talento”, una comedia que dirigirá este mismo año y “Lovin´Sherley”, una historia de amor que rodará en 2011 y cuyo guión está elaborando junto a Michel Gaztambide.
Con respecto a esta experiencia como escritor cinematográfico, Carabante explicó: “El gran momento mágico es cuando los personajes están vivos y comienzan a latir por sí mismos. Entonces, aunque tú quieras que hagan una cosa, la historia no cuadra y terminas escribiendo lo que los personajes te demandan”.
Para escribir en cine, a Carabante le gusta seguir el método de Buñuel o de Paul Schrader, que la historia sea creada para que otros la vivan, la entiendan; que escriban siempre pensando en quienes han de ver la película, comprobando que el relato llega. “Escribir es como pescar”.
Carabante explica los entresijos del rodaje de su último film ‘12+1, una comedia metafísica’